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  • Matérialité Recherche-Création|物質性創作研究計畫

展覽計畫| 木質的詩

07. 2012 南海藝廊(台灣)


一種藏起來的文體。每年的書寫收藏了上一年的記憶,而此記憶漸漸的變成自己的質地,而比某種謎樣事實還不可思議。用一片片的脆弱圈圍出來的堅韌,在乾裂的樹皮中緩慢地紀錄著周遭的變化(語言的木質化)。透過一種書寫在自己身上的方式在生活著,悄悄地傳遞著一種內在的獨白(生命的養分)。

- 莊馨怡&古睖久古



此計畫欲致力研究造型藝術創作者透過對於物質的可能性之提問,並尋找一種孤寂風景。在此,詩是一種平行於自然環境的美學直覺與反思的產物。為了描述存有學轉換性所在的「臨時之他處」,兩位藝術家試圖現象學式地用「風景」轉換對「場所」的思考。


鑒於「風景」不佔據實存的點,在這「臨時之他處」,兩位藝術家描繪自身離心的曲線與劃出記憶輪廓的痕跡。除了實際的地理位置座標的預想立場外,場所也處在錯落、交雜、疊層的歷史中。因此,我們可以探知藝術家最為關心的:身體感知對於存有裂隙的趨近(或迫近),它不僅會在空間中產生陰影與痕跡,且人的記憶在此得到落腳處,主體在此敏感地持有開啟記憶的鑰匙,他得以憑藉著相信的意志追尋到風景的韻律。由於人為與自然之間過分(溢)的勞動,主體常常處在不斷往返的過程:即主體返回柔軟的同時,往往伴隨著一自述性的主體性格。


此自述性的別處(或他方),是為「鄰近性」的考察–存有在存有瞭解中化解區別的過程。更進一步來說,在鄰近性的類比中,存有的自身狀態指的是一個無法避免的混淆。此混淆先是自述性通過換喻性的移位,形成自身的變貌,隨後,在不確定性、流變中,找出永恆的隱喻特質,並嗅出一股隱喻性想像力,回到整體性中,成為真實可感的隱喻,以透過「體驗中物」佔回那讓它展開的空間,回到自身的狀態。


又因鄰近性具有觸覺般的滑動可能,唯有透過換喻的脈絡和隱喻的連鎖之交叉,才能保障可述空間「必要的」一致性,形成胚體般的體。藉此,主體處在一種「綿延韻律」中,從未知不定的起源間距,循著生命記憶的運作,透過知覺、形象產生「與」物的溝通。各種綿延本身並不是外在地相互接壤,而是在本質上交錯切分,每一種綿延在他自身之中都包含了對於其他層次的痕跡與記憶。在「與」的位置上片面符合、在間距交錯間,身體主體在感覺發生的變動過程中形成其「不完全符合」的主體化體驗,身體被這種存有裂隙打開成兩片,身體可以向外看的同時被看,可以在觸摸的同時被觸摸,也就是「在它之中」觀看,並形成流動與液態的形象感受–在深淵中探索或聽診,並刻下碑文與圖騰。藉以發現,當我們處在緬懷的游動中,鄰近的記憶綿延留存在物質痕跡中, 是如何在自然中遇見。


參展作品


Les œuvres présentées dans l’exposition Le poème lignifié à la Galerie Nanhai à Taipei, et soutenues par le National Culture and Arts Foundation de Taïwan. 展覽獲國藝會支持補助.

 

展覽「木質的詩」

Exposition ouverte du

12 au 22 juillet 2012, de 14h à 21h30


國立臺北教育大學 南海藝廊 Galerie Nanhai

台北市重慶南路二段19巷3號

(02) 23 92 50 80

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