展覽｜仍然 / 依舊 - 沒有場所的場所
14. 06 - 14. 08. 2022 新板藝廊｜古睖久古 , 莊馨怡
海是液態的夜
詩意經過了消磨與封存
留下來及手可觸的
只不過是一些感動不了人的感受
我們仍然／依舊無聲地描述著
海浪捲起抽走的那一片空
每一枚字在確定意義的同時 磨出刮痕
但它依舊安靜
它仍然是那個
乾淨 乾燥
保持沈默的那個什麼
比空無更容易留在心頭
仍然 / 依舊 - 沒有場所的場所
文｜藝術家 古睖久古 ＆ 莊馨怡
「仍然」還是不是個「依舊」？「再」是不是就意味著早已不「在」？「仍然 依舊(mê/me)」既不符應結構化的語法，也不是句⼦，卻有種表達後無以名狀的空缺感。這⼀片空⽩的回返，是為了抵達下⼀句話⽽無法避免的「等待」。話語就是有這種和主體決裂的潛⼒，讓說話者所⾝處的話語狀態，被⾚裸裸地展現出來，並利⽤呼與吸所產⽣的空擋，硬⽣⽣地斷開那由相似性所建立起的意義連結，繞過我們藉以認識世界的基礎。
從走入展場開始，我們就準備好為這未知的空間，讓出⼀條可⾒卻⼜無法識別的移動路徑、⼀道離⼼的褶皺，⽽我們⾏走其上的地景，則透過種種微妙的⽅式形塑了我們。如此的觀展經驗在思維上是⼀種「仍然/依舊」（le même）的運動，通往那從未回到「同⼀」（l’égal）的重複。回眸時，過曝的時間（再 ／不再）將裂變出讓渡的空間（在／不在）。⾏走的狀態被描繪成⼀步邁向未來⼀步落在過去，⽽卡在中間的⾝體連接⼀地與⼀地，近似古怪的路徑成為「沒有場所的場所（lieux sans lieux）」，時光在其間是純粹的表⾯，讓場所失去所有指涉的可能。
旅法藝術家 莊馨怡，關注記憶裡潛藏可觸卻⼜隱⽽不顯的「⽣痕」現象，透過物質主動給出的過渡狀態，推遲創作中可能會產⽣的意義詮釋，也使得原本固著的形式思維，產⽣感受上的綿延與纏崇。以此次展呈作品為例，輕透易脆的蠟片來⾃⼀個⽇常間單的⼿勢：碰觸，⼿指劃過液態的蠟後以指紋成形，透過指腹的灼熱感在空氣中具體凝結出幾層殼，那是逝去的⾝體撐起的空間，標⽰著缺席的存在 ；旅法藝術家 古睖・久古，則是透過重複且簡單的操作⼯序 - 綑綁、磨耗和刮掏，將作品中的物質特性延義成活體能量的消耗與轉換。在「就算這個假設是錯的」的態度中，默誦著⽤古⽂字發⾳的神話。使觀者在閱讀作品時，產⽣過往認知上的⼀點點困惑與⼀點點阻礙。每⼀枚回歸地⾯的指紋、每⼀根細⼼呵護的樹枝，都隱隱地增強了「此曾在的缺席」。空氣中彌漫著的味道和微粒，讓細微的感知膠著在⼀起，我們那 因私密性被剝奪，⽽顯露出的不安全感，也在這「沒有場所的場所」中無限地延伸。⽽正是在如此不確定的狀態下，我們和前⼀位觀者巧遇了。
仍然 / 依舊 - 沒有場所的場所
14. 06 - 14. 08. 2022, 09h - 17h
新北市文化局 新板藝廊
220 新北市板橋區
漢生東路166號3樓
本展參展作品由新北市文化局支持補助，於新板藝廊展呈。
© 原文發表於2023展覽「仍然／依舊＿沒有場所的場所 」展覽專文、慢談會
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