創作研究｜隱約顯現
藝術創作中的保留與退回
國立台北藝術大學 美術學院｜藝術跨域研究公開系列講座
2024. 12. 27, 13:30-16:30. F102B 室
講者｜莊馨怡
法國國立巴黎第八大學 美學博士
Doctorat en Histoire d'art et Esthétique, L'université Vincennes St. Denis -Paris 8
講者｜古睖 久古
法國國立巴黎第三大學 藝術與文化史學博士
Doctorat en Histoire artistique et culturelle, L'université Sorbonne-Paris-III
主持｜楊硯奇
國立台北藝術大學 跨藝所助理教授
法國哲學家李歐塔曾提出一個挑戰性問題：「在太陽系毀滅後，人的意識消失了，那麼思維又將如何成為可能？」這不僅揭示了思維與存在的關係，也勾勒出思維在未思與已思之間的張力與抵抗。從這個視角來看，德國藝術家波依斯曾說：「氧氣也有意識」，或許正是一場思維的抵抗行動（acte de résistance）。它既非訊息（info），也非反訊息（contre-info），而是通過「對理解的分解」來對抗訊息那鉅細彌遺的控制。為了讓作品維持在一個剛好的力道，藝術家持續地在撤退與抵抗中，提醒我們應重新審視那些未完成的思維、未定的形式與未竟的可能性。
回憶中的影像經常以「隱約顯現」（désapparition）作為還原方法，藉以縫合、拼湊出一段「畸零時刻」。在這被回憶掀起的時光迷霧中，追憶者徒勞地找尋那始終無法觸及的鄰近所在 - 某個切近而通常的在場，從情緒的一個頓點，不斷地往內翻折出另一個，最終消失在話語說出之前的沈默裡。它更多地關注於如何「退出」感知的場域，既不是單純的消亡，也不是完全被遺忘，而是一種緩慢的「消解」或「變得模糊」。回憶本身自帶的歧異並非是一種矛盾，因為它總是在熟悉的框架中掙扎著進入某個未知與未決之中。在這裏，「召喚既往的人」等待著那些未登錄的留白狀態，來為「記得的人」製造一些理解（intelligible）上的困擾。 在「既往」（anamnèse）狀態下，追憶者不去鑒別、選擇或符應某個片段記憶，而是讓它懸置於我們慣常的理解之外。回憶的動作不再是追回已遺忘之物的努力，而是「退回」回憶中的觸動本身。它的出現並不是為了產生時空的距離感，而是讓自己處在間隙（khôra）的空白裡，讓岀一步「回撤」(retrait)，來延緩任意訊息（思想、感受等）的傳遞。這倒退動作的產生，也並非基於隱藏或遮蔽的目的，而是追憶者藉以強調出「那已褪去的」和「已不在場的」存在。漸漸地，這動作本身也蛻變成了一種難以捉模的「等待」（attente）。在此過程中，影像無法構成敘事，歷史也無法被定位，任何對於適切程度的追問（對/錯；好/壞），都不再只是訊息真確性的檢驗，因為它同時也是對主體的無形監控。創作者除了要保持對「共識」的警覺之外，仍須維持著一種拒絕被控制的姿態，讓那些停留於作品表面的晦澀痕跡，間接地成為觀者身體知覺的入口，也讓擁有物質樣態的現場作品不再僅是任何訊息的「載體」。觀者在閱讀作品時，將不再被動地尋求既定的意義，而是隨著這些痕跡的知覺裂隙，進入到作品的表面深度中。這些裂隙不是空洞的形式，而是標誌著創作者意圖的線索（indice），讓創作回到無法量度、無從參照的擾動狀態中。
© 原文為講者博士論文 « La matérialité du souvenir : l’expérience esthétique comme expérience mnésique dans l'art contemporain » 部分研究摘要，2024/12/27以中文發表於台北藝術大學跨藝所。
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