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  • Matérialité Recherche-Création|物質性創作研究計畫

展覽| C (AIR) N

30. 04 - 17. 05. 2014 Galerie Frédéric Moisan, Paris (France)

▍展覽官網連結 ▍Site officiel de l'exposition



石冢(空氣) - 偶然的感受-思維


單調的步伐,一步、兩步、三步...

當身體重量不斷地和大地接觸時

腦中

開始聽不到自己的聲音

沒有語言的投射、也沒有移動的想像

僅僅

任憑腳底下的摩擦力漸漸地

在我們耳中,堆積出一座由腳步聲所構成的石冢(Cairn)


好像一種在空氣(Air)中早就存在的默契

那在耳內音場中的石冢

總是適時的出現在我們移動的「路線上」


轉角、岔路、死巷、山頂、崕邊...

遇見

那杵在我們面前的痕跡


一步一步地堆積、一顆一顆地堆疊

移動的方向消失在步伐的迴圈中

旅途的近程隱沒在身體的勞動中

這些「可搬運物」

若有所思地

讓旅人和周遭緊繫在一起

或許,思緒的重新定位,同時也意味著感受過程的永久遺忘


策展 | 古睖 久古 (林友達)







展覽「石冢(空氣) - 偶然的感受-思維」 30. 04 - 17. 05. 2014, 11h - 19h


藝術家|江凱群、​古睖久古、莊馨怡、撒部噶照


Galerie Frédéric Moisan

72 Rue Mazarine, 75006 Paris

01 49 26 95 44



本展參展作品由FICEP2014 計畫支持,台灣駐法巴黎文化中心主辦,

於巴黎Frédéric Moisan畫廊展呈。






場所回聲的交流與穿透 - 心情物件

江凱群


藝術家江凱群的攝影作品,隱約地在回應著19世紀德國浪漫主義風景畫家弗里德里希 (Caspar David Friedrich)的觀念:風景往往承載著有如宗教般的信息,是廣袤的精神對於物質塵世的些許提示。站在影像前,觀者的沈默編織出一則又一則的風景寓言(或一張又一張的寓言風景)。有趣的是,這些寓言的內容並非是由有序的語言意義所構成,因為,在此影像中的信息往往是不可思辨和推斷的。我們只是靜靜地停留在這寓言風景所開啟的此刻,感受著拍攝之場所脈絡和攝影師個人之心情文本的交流與穿透。在此,風景是一道通往超然的大門,而我們對於風景的心情感受,也正悄悄地透露著大自然的秘密信息。作品 «苦海» 的命名,有如寓言般地存在在東方美學的思維深處,讓眼前的這片汪洋滿溢著觀看者的心緒與感情。在凱群的影像中,平凡的風景往往不是只有反映出所身處的「環境」,也是一個能夠和我們交流對話的心情物件。



感知模式的轉換與重複 - 微調物件

古睖‧久古


古睖‧久古(Gulen Kiuko,林友達)的創作,是透過空間的部署,將作品中的物質特性延義成活體能量的消耗與轉換。大量重複且簡單的操作過程,即能在閱讀作品的過程中,使觀者產生過往認知上的困惑與阻礙-關於眼前物件,這是我所認識的材料嗎?創作者在作品中蘊藏了無數條能量曲線(如同線索一般),從一種材質(如2B筆芯)流向另一種材質(如頭髮),目的是引導觀者不要太快速地尋找作品的意義所在。在這裏,重複的操作並非是為了堆積作品的內容,反而,是為了讓詮釋的優先性暫時讓位給流變的當下感知。在詩意的空間遊走間,謎樣般的作品標題則同時解釋了創作者獨特的感知系統與作品由來。假如語言的詩意能夠稍微調整我們對於「話語」的給定認知的話,那空間的詩意或許能微調我們對於物件、材質的先前認識。在感知模式的轉換與重複之間,藝術家給出了一微調物件,並且讓這有如震央般的作品動能,將觀者拉入那空間尚未形成的感知維度中。對於古睖而言,藝術創作的過程並非是要去問:「要如何創作?」,而是去重新考察「創作」這個概念的形成原因與出現時機,才能更真誠的面對自身創作的底層現實。



時間軌跡的共鳴與迴盪 - 回憶物件

莊馨怡


閱讀藝術家莊馨怡的作品,就宛如一場現象學式的遊走漫步。在材質的輕薄語彙之中,充滿了時間軌跡的共鳴與迴盪。空間裝置猶如一座時間的巨塔;創作過程猶如一場回憶的往返。藝術家解離了在物理屬性中那不可承受之輕,並用日記般的書寫動作,將那永不回返的時間用空間特有的質地封存了起來。就如同藝術家曾經說過:「在 «絮語 II» 這件作品中,展覽空間中瀰漫的氣味就如同我們身體的延伸,這是因為,裝置的形式能邀請觀者運用全身的身體感知,而非僅僅透過眼睛,來體會、感受作品。此即是,觀者正處在一種由那不可分離的作品整體感受而生的物質之相互作用中。為了讓觀者重新感受到這身體之中固有的感知,我在作品中透過顯現物質的物質性來開啟『回憶的物質性』。」「回憶的物質性」一直都是其作品所關心的主題,那看似無聲的物質表情,卻能夠將藝術家個人的私密情緒娓娓道來。用回憶來組成物質;用物質來召喚回憶。在回憶中,我們找不到雜亂的意義堆疊或目的性,有的僅是對於過往人、事、物的當下感受。在她的裝置作品中,這些回憶的物件傳遞出的是-對於消逝的瞭解與相惜。



情感曲線的疊合與流轉 - 漂流物件

撒部‧噶照


藝術家撒部‧噶照 ( Sapud Kacaw , 台灣阿美族名) 的創作,是以漂流木作為主要材料,並以石頭、鐵、籐等複合媒材組合而成。不同於傳統木雕的美學訴求,藝術家試圖在流動的木雕造型中,鑲嵌進了自己對於日常的關懷。除了傳達了抽象化的視覺美感之外,在此次展出作品 «對話» (conversation)系列中,更能看到作品材料的組成與藝術家精神之間的反覆對話。對生活在花蓮秀姑巒溪的出海口北岸港口部落(Makudaai)的撒部而言,漂流木就如同生命的居所。這在自然環境中所產生的主體意識殘餘,又要如何和藝術家生活中的尋常材料-打包帶(捆包帶或塑鋼帶),來對話?有鑒於此,在藝術創作中,撒部選擇重新認識既有的藝術形式,來面對自己「在之間」的現實感受,也就是,在過去傳統和當下生活之間。在此,文化此一概念,不再是界限分明的實體,而轉變成能夠打開對話可能性的有機體。在不斷地試圖回溯、建立部落之神話故事與口述歷史的同時,撒部的創作實踐更要面對、討論的是:當原來的外來成為原住民生活的大部分,並和傳統發生關聯後,那在藝術家主體中所反映出的當下生活感受。用一句他的話來說就是:「以現代的方式、自我的感覺去呈現對於過往的想像」。





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