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展覽|2025法國國家森林藝術季

  • Recherche-Création|莊馨怡, 古睖久古
  • 2025年6月28日
  • 讀畢需時 4 分鐘

已更新:2025年11月24日


駐地創作計畫, 2025

應邀至 法國國家森林駐地創作, 以及 2025第16屆法國國家森林藝術季 主辦單位|法國藝術中心 La Maison Laurentine Centre de recherche et de création artistique




策展⼈/⽪耶· 邦喬瓦尼 ( Pierre Bongiovanni ) 

法國藝術創作與研究中⼼ La Maison Laurentine

藝術總監與策展⼈



專文|第16屆國際藝術展覽季 — 美的尊嚴


謹慎與隱微 - 從李維史陀到當代創作 Pudeur et Discrétion - de Lévi-Strauss aux Créations Contemporaines


在《神話學》第三卷中 Claude Lévi-Strauss 指出一種他稱為「謹慎與隱微」的獨特性質。此一性質並非來自羞怯或自我消失 反而是一種對自我表述中適度性的敏銳意識。對這位人類學者而言,這種謹慎構成了一種關於關係的倫理學,是一種理解自身應如何在場的方式。它避免落入炫目與誇張,反而藉由節制使更深層的本質得以顯示。此概念在臺灣藝術家莊馨怡與古睖久古/林友達的當代創作實踐中獲得了具體而明確的回應。兩位藝術家將此李維史陀式隱微(cette discrétion lévi-straussienne)視為核心創作原理。其作品並不尋求以壓倒性的形式或強烈的視覺效果吸引觀眾,而是生成一種細緻、內斂、近乎退隱的在場狀態,以引導觀者進入更專注與沉思的感知活動。


這一美學向度具有深厚的理論基礎。其思想根源可追溯至 Gaston Bachelard 所發展的關於空間、時間與光的現象學架構。Bachelard 認為,詩意經驗往往源自某些極其微小而敏銳的瞬間。這些瞬間使知覺的密度提高,使日常空間顯露其潛在的非凡維度。在這樣的思維中,光不再僅僅是一種照明力量,而是一種揭示性的媒介,光生成親密的空間,產生獨特的時間結構,並為感知提供一種與內在世界相連的感性地形。


二位藝術家在自身創作中拓延了這一現象學路徑,使謹慎成為其藝術語彙中的一種顯現方式。他們的裝置部署與空間調度聚焦於場域的過渡、臨界等中介區域。這些地帶是感知變動的場域,具有從不確定性中開啟新經驗的可能。他們以極為細微的藝術手勢:包括自然光的精確調度、空間極小幅度的改寫、以及對加速世界的緩慢對應,建構出一種能夠從即時視覺消費邏輯逃逸的美學經驗條件。


這一創作取向延續了從 Lévi-Strauss 所提出的「謹慎」概念到 Bachelard 詩學的思想脈絡,並在當代藝術語境中轉化為一種關於顯現的理論實踐。此脈絡強調,真正的揭示常常以遮蔽為前提,意義的形成並不依靠直接呈現或視覺上的張揚,而是在於暗示性的開放結構。藝術的效力因此不建立於單向度的肯定性陳述,而來自細緻層次(la nuance)所構成的差異關係。兩位藝術家的創作也因而展現以穩定而寧靜的方式回應當代文化的過度可見性,並重新構築人與時間、空間之間的關係,使其回到更具反思性與延展性的知覺節奏。更順應知覺與日夢開展的自然節律。


這樣的方法進一步揭示了莊馨怡與古睖久古/林友達的創作核心特質 :「視覺詩學」。正如詩與語言的關係不同於散文,其藝術語彙與雕塑之於形式的關係也同樣如此。散文透過語詞傳遞訊息,而詩則在語詞的結構運作揭露隱微的強度,使其超越純粹工具性的範疇。同樣地,在兩位藝術家的作品中 ,材料與空間超越了原本的功能屬性,形式具有了揭示的能力 而物質被轉化為隱喻的載體。


此視覺詩學以凝練、暗示與轉喻為基本構成方式。如同一行詩能以極少的詞語承載情感與世界觀的複雜性:一場微弱的光影交替、一抹光強度的變奏、或空間內幾不可辨識的位移,皆能觸發深層意義的裂隙與豐富的感官震動。兩位藝術家重新喚起了Bachelard 所描述的美學能力,在有限之中湧現無限,在親密之中展現廣闊。源自 Lévi-Strauss「謹慎」概念的視覺詩學,不尋求凝視的眩惑 而在於喚起情感的迴響。它關切的不是觀者本身,而指向事物的本質。這種美學實踐展現了一種基於精準與細膩,而非堆積或擴張之美。


透過 Lévi-Strauss 與 Bachelard 的思想路徑閱讀莊馨怡與古睖久古/林友達的作品,可以看見二位藝術家並非在創作中展示理論框架,而是以創作行動將其內化並轉化為可被感知的經驗與可直接進入的藝術情境。作品因此成為重新辨識「謹慎」與「隱微」之美學意義的入口,並在當代高度飽和的視覺環境裡,使這些概念重新獲得其深層而具批判性的力量。


Pierre Bongiovanni

展覽策展人, 06. 25. 2025




節錄於創作計畫訪談 :


此創作計畫源自於一個觀察 :當物質在作品中召喚出一個動作,或者,是物質本身就是那個動作的時候, 它往往是沒有辦法定位的(non-localisable)。這個物質,它就會像呼吸一樣,它不是在空間裡,而是在它自身打開了一個空間,打開一個動作的韻律。 而這個動作也反過來揭示了它的物質性,使我們觀察到「動作自身的物質性」。


























主辦單位

法國藝術中心

La Maison Laurentine Centre de recherche et de création artistique


贊助單位

國家文化藝術基金會



La Maison Laurentine 旨在為國際藝術家和研究者提供跨國及多元的文化交流平臺,同時也是展覽與交流的空間,並兼具出版功能。該中心位於法國國家森林公園的核心地帶,為藝術創作提供了有利的自然環境。







 
 

/ About

Face aux débats contemporains sur la "matérialité", les artistes CHUANG Hsin-I et LIN Yu-Ta envisagent leur pratique artistique, comme point d'ancrage dans les chemins de la pensée. Dans cette recherche-création, ils tentent d’élucider l’intégralité d’une matérialité , en vue d’entrevoir la possibilité palpable d’un état affectif dans le cadre de différentes expériences, comme un vecteur de la réalisation artistique.

面對當代思潮中關於「物質性」討論,藝術家莊馨怡, 古睖久古(林友達) 透過創作實踐作為思維路徑上所展開的錨點,持續地對物質性創作提出藝術實踐的可能面向。

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