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Exhibitions
ÉVÉNEMENTS
- 08 / 07 / 2022 , 18h30新板藝廊(新北文化局)與談人|莊馨怡, 古睖 久古, 黃海鳴教授 在《近乎/仍然-物質》創作研究計畫慢談會第二場,將邀請知名藝評家與策展人 黃海鳴教授 作為與談人,和兩位藝術家一同直接地觀照物質性,讓所謂的物質不再只是某個「可能的現實」(possible - actuel)之再現。由於不斷地關照現場作品的多重潛在性,藝術家並非僅僅賦予物質「可能的現實」,更是讓物質本身直接地成為一種「潛在的實現」,並在創作過程中自我消解。在對於作品的認知與感知的過程裡,往往會伴隨著「其他人」(共同創作的主體、觀者⋯⋯等)所留下的物質「徵象」(signe),據此,藝術家才能在其時代語境中解碼出關於「使用」(usage)的群體樣式:從一個工具關連到另一個工具,串連出一層又一層的物質「關係」網絡。然而,這源於知覺所「區別」出的「徵象」,卻也掩蓋了物質自身「不可區辨性」的存有潛能,物質性很有可能會因此成為再現政體的犧牲品。對法國哲學家柏格森(Henri Bergson)而言,只有讓物質回返到「綿延」之中,才能更近一步地討論這種「不可區辨性」。換言之,物質性只能產生在「近乎/仍然」這類「綿延」中。它並不是以徵象的方式呈現於「現實平面」上,而是以潛在的「痕跡」不斷地實現著一道道失衡的臨界線。
- 25 / 06 / 2022 , 15h新板藝廊(新北文化局)與談人|莊馨怡, 古睖 久古, 李朝倉 關於「《近乎/仍然-物質》創作研究計畫慢談會」 傅柯在《詞與物》中提到,在歐洲的文化語境中,《唐吉軻德》是第一部文學作品讓符號脫離相似性的霸權,標誌著詞與物的一種新經驗。「詞語」捨棄了它們作為符號的本性,並且第一次顯露出自己和「事物」是多麼地不相容。在這時空背景(文藝復興和古典時期之間)之下,書寫與物質不再彼此相似,符號的失效把物質的可見性,還給了兩種不可見的主體狀態(或兩種知識型) - 詩人與瘋人。《近乎/仍然-物質》計畫中所討論的藝術家,一方面是「近乎」瘋狂的,使所有的語言符號達到一種負載之境地;另一方面,卻「仍然」是詩意的,沒有詞也沒有話語,在作品中,尋找一塊屬於「話語和物質之間的空白處」。介於言說和可觸之間,關於「不在的白皙」之表述,似乎是一段又一段「原地尋找回音的過程」。
- Galerie New Taipei 新板藝廊14. 06 - 14. 08. 2022, 9:00-17:00, 週一休館Galerie New Taipei 新板藝廊
- Frédéric Moisan畫廊(巴黎聖傑曼區. 法國)05. 2014Frédéric Moisan畫廊(巴黎聖傑曼區. 法國), 72 Rue Mazarine 75006 Paris
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