- CHUANG Hsin-I 莊馨怡
Approche｜會消失的轉渡-間距性及消逝性
間距性 - 從手而無聲 (caresse)
輕撫並不是要「確知」正在觸摸的事物，而是種「不知所以」(inssaissisable)、「摸不著頭緒」(inaccessible)的ㄧ連串動作(enchaînements)。正因為它是感知的綿延，使得這種「觸摸」(touche)不是特地為了「接觸」(contact)任何的事物才出現，相反地，是讓這正在撫摸的主體一直不斷地在「等待」（等待著被觸摸）。嚴格一點的說法是，撫摸動作的唯一目的就是製造出那「遭逢」的場所，並使主體反覆地處在「與...」的位置上，等待那不帶有任何內容物(sans contenu)的純粹將來(avenir pur)。這「正在等待...」的觸覺緩緩地打開了身體中「感知的空洞」(creux)，使主體在「成為他者」的過程中，遇到了自己的「片面符合」。撫摸著，就是自己和分裂的自己，一起在不可知（觸、見...）的地帶遊走著。
撫摸，永恆地停滯在一中間的領域(monde intermédiaire)中，不斷地和上一次的撫摸做「片面符合」。這反覆的動作蘊藏了主體知覺的可轉換性(réversibilité) - 也就是，我與另一個我（「他」）的知覺，在身體這個「遭逢」的場所中，不停地置換。因此，身體感知不再是主體分泌出來，而是處在「我」與「我-他者」，這種片面且沒有內容的肉身存有之間距交錯中。在此，「摸的感知」經驗是，我們的身體在感覺發生的變動過程中，所形成的『不完全符合』之主體化體驗。此時，身體被「撫摸」這種存有裂隙，打開成了兩片，於是，身體向外看的同時也被看，在觸摸外物的同時也被觸摸。撫摸時，我們將處在不由自主的綿延運動之中，觸摸著那說不出有什麼內容的「自己」，卻無法把自己與所撫摸的事物區分開來。也正是這種『在它（事物）之中』的觀看，讓藝術家所使用的物件或材料，離開了意義生成的邏輯規範，並使一原本定著的形式，產生流動與液態的知覺感受。
消逝性 - 關於霜 ( givre )
在此，霜是感知過程的隱喻，也是物質性的襯裏(doublure)。藝術家透過可見的物理現象，思考並具體化－那在創作的感知過程中，有一個持續通往虛無(néant)的過渡地帶。也同時是讓「事件-摸」此一現象，從真實觸碰通往虛擬撫摸的一個必經階段：觸覺-霜-撫摸。就如之前所提到的，在「摸」這種知覺感知現象中，存在著一永恆消弭的感受運動－暫且稱之為「逃逸的物質性」。而介於觸覺的實體性和撫摸的逃逸性之間，是像「霜」一般的存有學層次－即「爲消失而誕生」。對於藝術家而言，尋找物質性也就是在具體和不可見之間，尋找那使自我的存在中開了一個窟窿的消逝性(Entre concret et invisible, c’est la disparition qui crée un creux de mon existence)。 又，在霜的結晶現象中，使之可見的，並非僅出於自身的物理特性，亦包含了感受氛圍的重疊。顯然，「物質性」(matérialité)並不等同於「物性」(caractère de matière)，彼此所處在的感知層次也有所差異（物性在「觸」的知覺事實中；物質性在「撫」的感受氛圍中）。「霜」作為物質性的襯裏，也就是，在「摸」的感知模式之中，存在的一種思維過程－從可見的「物性」通往不可見的「物質性」之間，有著一快速蒸發或結晶的階段，那就是思維的堆疊與包裹。霜化的過程，就像是，在「物質性」通往知覺之可轉換性（『不完全符合』之主體）的路途上，有一條默會之路(piste)，靜默且婉轉地填補了意義的「空缺」(absence)。
「霜」是會消失的轉渡，就像那些被快速遺忘的邊緣思緒(filé, série) 。
「至霜後・從手 無聲 消逝」
如何透過物質呈顯消逝的真實感受？或者，至少讓我們注意到「消逝」？這樣的提問對於運用感知經驗在創作的藝術家而言，似乎是種矛盾的時間命題：短暫與恆常之間的拉扯。有趣的是，愈是細微的經驗，就愈容易發現它稍縱即逝的特性。因此，這種感知經驗本身往往無法被任何物質形式留存下來，也無法「重（再）現」此經驗本身。顯然「消逝」的感受，在創作的過程中，它總是靜默且婉轉地逃逸了。這就好像隱隱地在告訴藝術家，想要透過物質創作的形式，來尋找消逝的意義，是一種徒勞。
「至霜後・從手 無聲 消逝」一展中的兩位藝術家：莊馨怡和古睖・久古，則是刻意地在這徒勞的過程中，試圖再次以空間裝置的型態，將問題轉向至另一種思維方式：讓物質與材料離開了意義生成的邏輯規範，用觀展當下的經驗過程，填補了作品意義上的「空缺」。在此，「消逝」不再是為了生產意義，而被藝術家重新創造（再現）出的溝通管道。反而是在物質創作的實際過程中，讓藝術家重新去思索：「如何透過物質去記錄自己感受到的消逝經驗？」又「如何讓這種消逝的感受體驗，不斷地在創作過程中自我的消逝？」以此觀之，本展就像是一種「輕撫消逝」的手勢，讓那些看似平淡無奇，卻又是必須的種種消逝之真實感受，反覆地發生在觀者面前。
透過此次的展出，兩位創作者將試圖提問：是否「霜」這種爲消逝而存在的感知間距，能透過空間裝置來探勘與書寫？並在各自的創作過程中，將對於「物質性」的提問方法做了一方法學上的轉向：不再是反覆地詢問「蠟為何是脆弱的？」；而是打開「蠟如何維持脆弱？」的感知模式。這種「逃逸的物質性」，巧妙地轉變了主體的存在韻律(rythme d’existence)，並「在之中」，讓真實的感知對象和主體的感受過程遭逢了。
Les œuvres présentées dans l’exposition GIV(R)E-CARESSER LA DISPARITION à la Galerie Nanhai à Taipei, et soutenues par le National Culture and Arts Foundation de Taïwan. 展覽獲國藝會支持補助.
Exposition「GIV(R)E-CARESSER LA DISPARITION」
Exposition ouverte du
18 - 27. 12. 2014, 14h - 21h30
國立臺北教育大學 南海藝廊 Galerie Nanhai
台北市重慶南路二段19巷3號
(02) 23 92 50 80
© 原文發表於2014展覽「GIV(R)E-CARESSER LA DISPARITION | 至霜後 - 從手，無聲，消逝」展覽專文與座談