- Matérialité Recherche-Création｜物質性創作研究計畫
Expo｜ Le poème lignifié
07. 2012 Galerie Nanhai, Taipei (Taïwan)
Une écriture dissimulée. Des écrits empreints inlassablement, à chaque page, de la mémoire de l'année précédente. Et cette mémoire est peu à peu devenue notre attitude à adopter, aussi étrange qu'un fait énigmatique. Comme une forte résistance incarnée par un état de fragilité extrême, ni plus ni moins que le fragment de cerne annuel, marquant lentement l'évolution dans un arbre à l'écorce fissurée. Telle la hantise de la « lignification du langage ». Une façon de s'écrire à soi-même et sur soi-même, de se lancer secrètement dans un monologue intérieur connu et rassurant, pour que l'on puisse y survivre.。 - CHUANG Hsin-I＆LIN Yu-TA
Ce projet veut se dévouer à étudier le questionnement sur la possibilité de la matière qu'évoquent les créateurs des arts plastiques et cherche à faire découvrir un paysage solitaire où le poème est le résultat d’une réflexion et d’une intuition esthétique parallèle à un environnement naturel. Afin de décrire « l'ailleurs temporaire » où se situe la réversibilité de l'ontologie, deux artistes tentent de révéler la délibération pour le « lieu » en utilisant phénoménologiquement le « paysage ».
Du fait que le « paysage » n'occupe effectivement pas le point où il est, deux artistes essaient de dessiner une courbe sous-tendue par les tendances centrifuges qui menacent de se faire construit une centre et tracer les contours de la mémoire dans cet « ailleurs temporaire ».
À part la position d'anticipation pour les coordonnées de la place géographique réelle, le lieu se trouve aussi dans l'histoire dispersée, enchevêtrée, amoncelée. On pourra alors mesurer ce qui intéresse le plus l’artiste : la hâte (ou l'approche) de la perception du corps pour la lacune d'être, non seulement elle produit l'ombre et la trace dans l'espace, mais les souvenirs de la personne atteignent ici un lieu de repos, où le sujet possède sensiblement la clé pour ouvrir les souvenirs, pour qu'il trouve le rythme du paysage avec la volonté de la croyance. À cause de l'excès d'ouvrage (reproduction) entre l'artifice et la nature, le sujet est souvent dans le processus incessant d'aller-retour: quand le sujet retourne dans la douceur, il est souvent accompagné d'un caractère du sujet autobiographique.
Cet ailleurs (ou un autre lieu) autobiographique, est un examen de la proximité — un processus de l'être dans la compréhension de l'être réconcilie la discrimination. De plus, dans l'analogie de la proximité, l'état de soi-même d'être indique la confusion inévitable. Cette confusion est d'abord le déplacement de l'autobiographie en passant par la métonymie, elle forme le déguisement de soi-même, ensuite, dans l'incertitude et l'évolution, trouve la particularité éternellement métaphorique, et décèle une imagination métaphorisée, qui retourne dans l'intégralité, devient la métaphore réellement perceptible, et en prenant « l'objet vivant » pour réoccuper l'espace qui la fait s'ouvrir, se rend à l'état de soi-même.
Et parce que la proximité possède la possibilité de glisser tactilement, il n'y a qu'en passant par le croisement de la contexture de métonymie et l'enchaînement de métaphores, qu'on peut rassurer la consistance « nécessaire » de l'espace descriptible, former un corps embryonnaire. Grâce à cela, le sujet se trouve dans un « rythme duré », depuis l'écart originel inconnu et incertain, suit la fonction des souvenirs vécus, amène la communication « avec » les choses en traversant par la conscience, l'image. Toute sorte de la durée elle-même ne se touche pas aux confins extérieurement, mais entrelacée et coupée de la nature, chaque sorte de la durée contient toutes les traces et les souvenirs pour les autres niveaux. Accorder unilatéralement en position de « avec », pendant l'entrelacement de l'écart, le corps comme sujet se forme son vécu d'intersubjectivité accordée « pas totalement » dans le processus du changement où la sensation est arrivée, le corps est ouvert en deux par ce genre d'interstice de l'être, qui peut regarder vers l'extérieur en même temps qu'il se fait regarder, toucher en même temps qu'il se fait toucher, c'est-à-dire de regarder en « être-dans soi », puis former une impression figurative de la mobilité et de l'état liquide — explorer ou faire l'auscultation spirituelle dans un gouffre, et graver le texte lapidaire et le totem.
Grâce à tout cela, lorsque nous sommes dans l'errance des pensées, les souvenirs de la proximité restent durablement dans les traces de la matière, découvrons comment ils se rencontrent dans la nature.
▍ Les œuvres présentées ▍
Les œuvres présentées dans l’exposition Le poème lignifié à la Galerie Nanhai à Taipei, et soutenues par le National Culture and Arts Foundation de Taïwan. 展覽獲國藝會支持補助.
展覽「木質的詩」
Exposition ouverte du
12 au 22 juillet 2012, de 14h à 21h30
國立臺北教育大學 南海藝廊 Galerie Nanhai
台北市重慶南路二段19巷3號
(02) 23 92 50 80